안녕하세요. 유동룡미술관의 오디오 도슨트를 맡은 배우 문소리입니다.

우리에게 이타미 준이란 이름으로 더 잘 알려진 건축가 겸 아티스트 유동룡.
유동룡은 “건축은 자연과 나 사이의 새로운 세계를 매개하는 무엇이다”라고 했습니다.
우리를 새로운 세계와 이어줄 유동룡미술관으로 함께 떠나보시죠.

제주도에 자리한 유동룡미술관은 재일 교포 건축가 유동룡의 사상에 바탕을 두고 세워졌습니다.
한국 이름 석자 유동룡을 마음에 품고, ‘이타미 준’이라는 예명으로 활동할 수밖에 없었던 그는 스스로를 ‘국제인’이라 불렀습니다.
일본과 한국 어디에도 속하지 못한 자신을 경계를 뛰어넘은 존재로 규정해버린 것입니다.
그러면서 한국의 풍토와 전통 문화를 연구하며 한국인이라는 본질을 잊지 않기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
한편으로는 자연과 물질 같은 근원적인 것들을 탐구하고, 인간과 자연이 관계를 맺고 공존하는 방식을 고민하기도 했습니다.
‘오리지널리티의 힘’을 내세워 건축을 하고 회화, 조각, 서예와 같은 예술 활동도 남겼습니다.
그는 철저히 아날로그 방식을 고집했고, 이로써 세상에 온기를 불어넣으며, 순수한 조형의 세계를 구축했습니다.
유동룡의 딸이자 유동룡미술관의 건축가 유이화는 아버지가 완성한 독자적인 세계를 한 곳에 모으고, 이를 지금의 언어와 방식으로 재구성해 나갑니다.
아버지의 치열한 노력에 관한 서사가 미술관을 통해 새로운 영감으로 승화되기를 바라며 설계했습니다.
3개의 전시실과 라이브러리, 아트숍, 카페까지 모두가 유동룡의 건축 개념을 모티프로 기획되었습니다.

이제 여러분,
유동룡미술관에서 그의 흔적을 따라가며 우리 각자에게 내재된 ‘오리지널리티의 힘’ 그것을 발견하는 기회를 가져 보시기 바랍니다.

이타미 준의 세계를 열어드릴 정우성입니다

안녕하세요. 유동룡미술관의 오디오 도슨트를 맡은 배우 정우성입니다. 우리에게 이타미 준으로 더 잘 알려진 건축가 겸 아티스트 유동룡. 유동룡은 “건축은 자연과 나 사이의 새로운 세계를 매개하는 무엇이다”라고 했습니다. 그의 말처럼, 우리를 새로운 세계와 이어줄 유동룡미술관으로 함께 떠나보시죠. 제주도에 자리한 유동룡미술관은 재일 교포 건축가 유동룡의 사상에 바탕을 두고 세워졌습니다. 한국 이름 석자 유동룡을 마음에 품고, ‘이타미 준’이란 예명으로 활동할 수밖에 없었던 그는 스스로를 ‘국제인’이라 불렀습니다. 일본과 한국 어디에도 속하지 못한 자신을 경계를 뛰어넘은 존재로 규정해버린 것입니다. 그러면서 한국의 풍토와 전통 문화를 연구하며 한국인이라는 본질을 잊지 않기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 한편으론 자연과 물질 같은 근원적인 것들을 탐구하고, 인간과 자연이 관계를 맺고 공존하는 방식을 고민하기도 했습니다. ‘오리지널리티의 힘’을 내세워 건축을 하고 회화, 조각, 서예 같은 예술 작품도 남겼습니다. 그는 철저히 아날로그 방식을 고집했고, 이로써 세상에 온기를 불어넣으며, 순수한 조형의 세계를 구축했습니다. 유동룡의 딸이자 유동룡미술관의 건축가인 유이화는 아버지가 완성한 독자적인 세계를 한 곳에 모으고, 이를 지금의 언어와 방식으로 재구성해 나갑니다. 아버지의 치열한 노력에 관한 서사가 미술관을 통해 새로운 영감으로 승화되기를 바라는 것입니다. 이를 위해, 3개의 전시실과 라이브러리, 아트숍, 카페까지 모두 유동룡의 건축 개념을 모티프로 기획했습니다. 이제 여러분, 유동룡미술관에서 그의 흔적을 따라가며 우리 각자에게 내재된 ‘오리지널리티의 힘’, 그것을 발견하는 기회를 가져 보시기 바랍니다.

세계적 건축가 이타미 준을 소개합니다

유동룡은 스스로를 “세상에 마지막 남은 아날로그 건축가”라고 했습니다.
자연과 풍토, 사람과 역사를 자신의 내면에 품고, 손의 감각으로 건축을 풀어내 세상에 온기를 불어넣었습니다.
1937년 도쿄에서 재일 한국인으로 태어난 그는 일본에서 건축 사무소를 운영하려면 반드시 일본식 이름이 있어야 한다는 원칙 때문에 이타미 준이라는 예명을 만들었습니다.
유동룡이 처음 한국 땅을 밟았을 때 이용한 오사카 이타미국제공항과 친구인 작곡가 길옥윤의 예명 ‘쥰’에서 따온 이름입니다.
유동룡의 부모님은 어떤 일이 있어도 너의 정신적 뿌리가 한국이라는 것을 잊지 말라 당부했습니다.
그래서 그는 틈이 날 때마다 한국을 여행했고, 한국의 전통 예술을 공부하며 수집하기도 했습니다.
무사시 공업대학에서 건축을 공부한 유동룡은 많은 예술가, 건축가 친구들과 교류하며 건축 일을 시작했습니다.
감성을 단련하기 위해 서예, 회화, 조각 같은 예술작품 활동도 꾸준히 했습니다.
그 결과 세계 무대에서 먼저 이타미 준을 알아봤습니다.
2003년 프랑스 국립 기메동양미술관에서 아시아 최초의 초청작가로 개인전을 열었고,
2005년에는 프랑스 슈발리에 예술문화훈장을 받았습니다.
그리고 2010년, 유동룡은 일본 최고 권위의 건축상인 무라노 도고상을 수상했습니다.
오랜 세월 이방인 건축가를 외면해온 일본 건축계가 드디어 그를 주목한 것입니다.
이로써 유동룡은 더이상 한국과 일본의 경계에 있는 건축가가 아닌 한국인 건축가, 또한 세계적인 건축가가 될 수 있었습니다.

세계적 건축가 이타미 준을 소개합니다

유동룡은 스스로를 “세상에 마지막 남은 아날로그 건축가”라고 했습니다.
자연과 풍토, 사람과 역사를 자신의 내면에 품고, 손의 감각으로 건축을 풀어내 세상에 온기를 불어넣었습니다.
1937년 도쿄에서 재일 한국인으로 태어난 그는 일본에서 건축 사무소를 운영하려면 반드시 일본식 이름이 있어야 한다는 원칙 때문에 이타미 준이라는 예명을 만들었습니다.
유동룡이 처음 한국 땅을 밟았을 때 이용한 오사카 이타미국제공항과 친구인 작곡가 길옥윤의 예명 ‘쥰’에서 따온 이름입니다.
유동룡의 부모님은 어떤 일이 있어도 너의 정신적 뿌리가 한국이라는 것을 잊지 말라 당부했습니다.
그래서 그는 틈이 날 때마다 한국을 여행했고, 한국의 전통 예술을 공부하며 수집하기도 했습니다.
무사시 공업대학에서 건축을 공부한 유동룡은 많은 예술가, 건축가 친구들과 교류하며 건축 일을 시작했습니다.
감성을 단련하기 위해 서예, 회화, 조각 같은 예술작품 활동도 꾸준히 했습니다.
그 결과 세계 무대에서 먼저 이타미 준을 알아봤습니다.
2003년 프랑스 국립 기메동양미술관에서 아시아 최초의 초청작가로 개인전을 열었고,
2005년에는 프랑스 슈발리에 예술문화훈장을 받았습니다.
그리고 2010년, 유동룡은 일본 최고 권위의 건축상인 무라노 도고상을 수상했습니다.
오랜 세월 이방인 건축가를 외면해온 일본 건축계가 드디어 그를 주목한 것입니다.
이로써 유동룡은 더이상 한국과 일본의 경계에 있는 건축가가 아닌 한국인 건축가, 또한 세계적인 건축가가 될 수 있었습니다.

2022년 11월 제주도에 문을 연 유동룡미술관의 첫 전시를 저 문소리와 함께 만나 보시기 바랍니다.

유동룡미술관이 기획한 첫 번째 전시의 제목은 <바람의 건축가, 이타미 준>입니다. 건축가이자 예술가로 활동하며 그는 늘 자연에 귀 기울였습니다. 특히 ‘바람의 노래’라는 표현을 즐겨 사용했습니다. 자신의 에세이에 ‘바람이 들려주는 노래에 집중하면 어떤 형상이 살아난다’고 쓴 것처럼, 바람에 녹아든 지역의 역사와 사람들의 이야기를 듣기 위해 그는 노력했습니다. 이렇듯 대지를 어루만지고 자연과 사람을 보듬는 바람은 유동룡에게 늘 영감의 원천이었습니다.
이 전시회에서는 유동룡이 바람의 노래에 화답하는 마음으로 만든 작품들을 회고합니다. 1970년부터 2011년까지, 최초의 작품이었던 <어머니의 집>부터 제주도에 있는 <포도호텔>, <방주교회>, <수풍석 박물관>, 그리고 제주 국제영어도시의 마스터 아키텍트로서 남긴 기념탑까지, 그의 대표작들을 사진·모형·드로잉으로 소개합니다. 가공하지 않은 자연의 야성이 살아있는 건축, 생각의 힘을 뺀 ‘무심(無心)’의 건축, 자연과 인간 사이의 중간계를 추구한 건축, 모더니스트이면서도 시대와 타협하지 않고 독자적으로 구축한 유동룡의 건축 세계를 만날 수 있습니다.
이번 전시회는 유동룡미술관의 시작을 알리며 그가 40여년간 구축한 독창적인 세계를 아우르는 한 편의 서사가 될 것입니다.

2022년 11월 제주도에 문을 연 유동룡미술관의 첫 전시를 저 문소리와 함께 만나 보시기 바랍니다.

유동룡미술관이 기획한 첫 번째 전시의 제목은 <바람의 건축가, 이타미 준>입니다. 건축가이자 예술가로 활동하며 그는 늘 자연에 귀 기울였습니다. 특히 ‘바람의 노래’라는 표현을 즐겨 사용했습니다. 자신의 에세이에 ‘바람이 들려주는 노래에 집중하면 어떤 형상이 살아난다’고 쓴 것처럼, 바람에 녹아든 지역의 역사와 사람들의 이야기를 듣기 위해 그는 노력했습니다. 이렇듯 대지를 어루만지고 자연과 사람을 보듬는 바람은 유동룡에게 늘 영감의 원천이었습니다.
이 전시회에서는 유동룡이 바람의 노래에 화답하는 마음으로 만든 작품들을 회고합니다. 1970년부터 2011년까지, 최초의 작품이었던 <어머니의 집>부터 제주도에 있는 <포도호텔>, <방주교회>, <수풍석 박물관>, 그리고 제주 국제영어도시의 마스터 아키텍트로서 남긴 기념탑까지, 그의 대표작들을 사진·모형·드로잉으로 소개합니다. 가공하지 않은 자연의 야성이 살아있는 건축, 생각의 힘을 뺀 ‘무심(無心)’의 건축, 자연과 인간 사이의 중간계를 추구한 건축, 모더니스트이면서도 시대와 타협하지 않고 독자적으로 구축한 유동룡의 건축 세계를 만날 수 있습니다.
이번 전시회는 유동룡미술관의 시작을 알리며 그가 40여년간 구축한 독창적인 세계를 아우르는 한 편의 서사가 될 것입니다.

안녕하세요? 유동룡미술관의 오디오 도슨트를 맡은 에스파의 카리나입니다.

이타미 준으로 잘 알려진 건축가 겸 아티스트 유동룡.
그의 오리지널리티를 만날 수 있는 곳으로 여러분을 초대합니다.
저, 에스파의 카리나와 함께
2022년 11월 제주도에 문을 연 유동룡 미술관의 첫 전시를 만나 보세요.

유동룡미술관이 기획한 첫 번째 전시의 제목은 <바람의 건축가, 이타미 준> 입니다.
건축가이자 예술가로 활동하며 늘 자연에 귀 기울였던 유동룡은 특히 ‘바람의 노래’라는 표현을 즐겨 사용했습니다.
그는 자신의 에세이에 ‘바람이 들려주는 노래에 집중하면 어떤 형상이 살아난다’라고 썼습니다.
바람에는 그 지역의 풍토와 역사, 사람들의 이야기가 실려 있다고 생각했기 때문입니다.
이렇듯 대지를 어루만지고 자연과 사람을 보듬는 바람은 늘 영감의 원천이었습니다.
이 전시회에서는 그가 바람의 노래에 화답하는 마음으로 만든 작품들을 회고합니다.

1970년부터 2011년까지 최초의 작품인 <어머니의 집> 부터
제주도에 있는 <포도호텔> <방주교회> <수 · 풍 · 석 미술관>
그리고 제주 국제 영어도시의 마스터 아키텍트로서 남긴 기념탑까지,
그의 대표작들을 사진, 모형, 드로잉으로 소개합니다.
그 안에서 가공하지 않은 자연의 야성이 살아있는 건축, 생각의 힘을 뺀 ‘무심(無心)’의 건축,
자연과 인간 사이 ‘중간계’를 추구한 건축을 만날 수 있습니다.
그리고, 모더니스트이면서 시대와 타협하지 않고 독자적으로 구축한
유동룡의 세계를 살펴보는 기회가 될 것입니다.

이 작품은 건축가 유동룡의 첫 프로젝트였습니다. 설계 경험도 풍부하지 않고 일자리도 없어 긴장의 나날을 보내던 어느 날, 어머니에게서 전화 한 통이 걸려왔습니다.
집을 지어 달라는, 마치 구원의 손길과도 같은 전화였습니다. 어머니는 그가 하고 싶은 대로 집을 설계할 수 있게 묵묵히 기다려 주셨고, 그는 사각형과 원형 공간이 맞물린 형태의 현대적인 주택을 완성했습니다.
자신의 데뷔작이었던 이 집이 그저 건축잡지에라도 소개될 수 있으면 좋겠다는 생각으로, 일본 최고의 건축 사진가 무라이 오사무에게 사진 촬영을 의뢰했습니다.
그 사진가의 렌즈에 <어머니의 집>이 담기던 순간은 한없이 떨렸고 그 어떤 기억보다도 생생하게 살아있었습니다.

이 작품은 건축가 유동룡의 첫 프로젝트였습니다.
설계 경험도 풍부하지 않고 일자리도 없어 긴장의 나날을 보내던 어느 날
어머니에게서 전화 한 통이 걸려왔습니다.
집을 지어 달라는, 마치 구원의 손길과도 같은 전화였습니다.
어머니는 그가 하고싶은 대로 집을 설계할 수 있게 묵묵히 기다리셨고,
그는 사각형과 원형 공간이 맞물린 형태의 현대적인 주택을 완성했습니다.
자신의 데뷔작이었던 이 집이
그저 건축잡지에만 소개될 수 있으면 된다고 생각하며,
일본 최고의 건축 사진가 무라이 오사무에게 사진 촬영을 의뢰했습니다.
그 사진가의 렌즈에 <어머니>의 집이 담기던 순간은 한없이 떨렸고
그 어떤 기억보다도 생생하게 살아있었습니다.

이 작품은 건축가 유동룡의 첫 프로젝트였습니다.
설계 경험도 풍부하지 않고 일자리도 없어 긴장의 나날을 보내던 어느 날,
어머니로부터 집을 지어 달라는 전화를 받았습니다. 마치 구원의 손길과도 같은 전화였습니다.
어머니는 그가 하고 싶은 대로 집을 설계할 수 있게 묵묵히 기다려 주셨고,
그는 사각형과 원형이 맞물린 현대적인 집을 지었습니다.

자신의 데뷔작이었던 이 집이 완성되던 날,
그저 건축 잡지에라도 소개되길 바라며 일본 최고의 건축 사진가 무라이 오사무에게
사진 촬영을 의뢰했습니다.
그 사진가의 렌즈에 <어머니의 집>이 담기던 순간 유동룡은 한없이 떨렸고
그 어떤 순간보다도 생생하게 이때를 기억했습니다.

<먹의 집>은 도쿄 롯폰기에 있는 유동룡의 아틀리에입니다.
사랑채와 안채를 구분했던 한국 전통 양반 가옥 구조에서
남성의 일과 수양, 교류의 공간으로 사용했던 사랑채를 생각하며 만들었습니다.
1층과 2층으로 나뉜 유난히 길쭉한 공간은 방, 즉 ‘사(舍)’의 공간이고,
방은 곧 복도로 ‘랑(廊)’의 공간이기도 합니다.
1층의 검은 사랑(舍廊)과 2층의 하얀 사랑은 계단으로 연결돼
계단은 복도라고도 할 수 있습니다. 결국 모든 공간이 통하는 것입니다.

유동룡은 이와 같은 방식으로 방과 복도,
즉, ‘사(舍)와 랑(廊)’이 일체화된 자신만의 ‘사랑 구조’를 실험해보았습니다.

<먹의 집>은 도쿄 롯뽄기에 있는 유동룡의 아뜰리에 입니다.
한국 전통 양반 가옥에서 남성의 일과 수양, 교류의 장소였던 사랑채를 생각하며 만들었습니다.
1층과 2층으로 나뉜 유난히 길쭉한 공간은 새로운 의미의 사랑채입니다.
1층의 ‘검은 사랑’과 2층의 ‘하얀 사랑’이 계단으로 연결되니 계단은 곧 복도이기도 합니다.
결국 모든 공간이 통하는 것이죠.
유동룡은 이 작품을 통해 방과 복도,
혹은 ‘사(舍)’와 ‘랑(廊)’이 일체화된 ‘사랑 구조’를 실험해보았습니다.

아오야마에 있는 펍 <트렁크>는 오래된 벽돌이 따뜻하게 감싸는 공간을 원한 의뢰인의 요구를 반영한 작품입니다.
이 무렵 유동룡은 <이조의 민화>라는 책 출간을 위해 서울을 오갔습니다.
그리고 100년 전 벽돌로 지어진 서울의 한 건물이 철거되면서 그곳에서 자신이 찾던 수작업으로 만든 ‘진짜 벽돌’을 구할 수 있었습니다.
여기서 구한 15000개의 벽돌로 <트렁크> 내부를 에워쌌고 낡은 거룻배의 폐자재를 개구부의 틀과 바에 사용했습니다.
그의 첫 상업공간 프로젝트였던 시미즈의 작은 찻집을 설계할 때와 비슷한 소재와 방식으로 완성한 공간입니다.
그런 점에서 두 작품이 시간을 초월해 자신의 내면에서 공명하고 조응하는 것을 느끼기도 했습니다.

아오야마에 있는 펍 <트렁크>는 오래된 벽돌이 에워싼
따뜻한 공간에 중점을 두고 설계했습니다.
이 무렵 유동룡은 <이조의 민화>라는 책 출간을 위해 서울을 오갔는데요.
이때 서울의 한 건물이 철거되면서 자신이 원하던 ‘진짜 벽돌’을 구할 수 있었습니다.
100년 전 그 건물을 지을 당시 누군가 수작업으로 만든 벽돌이었죠.
여기서 구한 만 오천 개의 벽돌로 <트렁크> 내부를 에워쌌고
낡은 배를 해체할 때 구한 자재로 문과 창틀, 바(BAR)를 만들었습니다.

자신의 첫 상업 공간 프로젝트였던 시미즈의 작은 찻집을 떠올리며
비슷한 소재, 비슷한 방식으로 지은 작품이기도 합니다.

제주도 남부 바다에 면한 작고 높은 구릉 지대에 <롱섀도우 미술관>이 있습니다.
이 작품은 빼어난 자연 환경을 위해 인공적인 것을 최소화하는 ‘소극적인 건축’을 추구한 결과입니다.
유동룡은 이 건축을 미술관의 이름처럼 긴 그림자 같이 생긴 하나의 통로에 비유했습니다.
강한 바람을 의식해 ‘바람의 건축’으로 설계한 호텔과 지면 아래 숨은 ‘흙(土)의 교회’를 이어주는 공간이기도 합니다.
유동룡은 이 작품을 설계하며 망망한 자연의 세계에 겸손해질 것과 자연을 인간의 파트너로 생각해야함을 강조했습니다.

유동룡은 근대 기술로 만들어낸 모든 사물이 힘없이 풍화될 것 같은 풍경 속에서
온전하게 버텨낼 수 있는 ‘뚝심 있는 건축’을 하고 싶었습니다.
그 단서를 주변 시골집에서 찾았습니다.
또, 땅에서 솟아오른 원초적인 반원 형태의 무덤을 보며
흙으로 빚은 조형의 원점을 발견하기도 했습니다.

그리고 ‘지역의 흙과 돌을 이용해 전통 방식으로 지어야겠다’는 생각이 들었습니다.
흙의 가소성과 낮은 탄력, 그리고 확장성에 주목했던 것입니다.
재래 방식으로, 황토를 틀에 넣어 누른 후 햇볕에 말리고,
이를 초벌구이 해 벽돌을 만들었습니다.

미의식을 고집하지 않고, 자연의 소재인 벽돌을 하나씩 쌓아 올린 건축,
벽돌을 만들어 쌓는 것이 전부였던 건축, 바로 그것이 <온양미술관>입니다.

<온양미술관>은 근대 기술로 만든 모든 사물이 힘없이 풍화될 것 같은 풍경,
그 안에서 온전히 버티는 ‘뚝심 있는 건축’을 추구한 결과입니다.
이를 풀어나가기 위한 단서는 가까운 곳에서 찾을 수 있었습니다.

붉은 흙벽돌로 지은 시골집과 땅에서 솟아오른 원초적인 반원형의 무덤.
이 두 가지로부터 흙으로 빚은 조형의 원점을 발견한 것이죠.
그리고 인근 지역의 돌과 흙을 이용해 전통 방식으로 건물을 짓기로 했습니다.
흙의 물성을 최대한 살리는 재래 방식으로 황토 벽돌을 만들고
미의식을 고집하기 보다는 자연스럽게 벽돌을 하나씩 쌓아 올렸습니다.
그렇게 벽돌을 만들어 쌓는 것이 전부였다고 유동룡은 설명합니다.

다목적 공간과 주거 공간이 결합된 오피스 <엠 빌딩>은
건물 전면 도로의 표정을 고려한 건축 작품입니다.
<석채의 교회>가 엄격한 자연에 대응하기 위해 돌을 쌓아 올리는 수법을 취했다면,
이곳에서는 외부 공간에 온기를 불어넣기 위해
일본산 화강암의 일종인 암치석을 대담하게 사용하고, 그 자연스러움을 강조했습니다.
이로써 ‘이상하게 야단스러운 작품’에 자리를 내주는 일본 현대 건축이
인간의 온기와 건축의 야성미를 되찾는 기회를 만들려고 했습니다.

균일한 형태의 도시를 바라보고 서 있는 이 빌딩은
건물 앞 도로의 획일적인 흐름을 거스르는 일종의 기둥처럼 설계했습니다.

다목적 공간과 주거 공간이 결합된 <엠 빌딩>은 건물 앞 도로의 표정을 고려한 건축입니다.

<석채의 교회>가 엄격한 자연에 대응하기 위해 돌을 쌓아 올리는 방식을 취했다면,
이곳 <엠 빌딩>에서는 외부 공간에 온기를 불어넣기 위해
일본산 화강암의 일종인 암치석을 대담하게 사용하며 자연스러움을 강조했습니다.
건물 앞 도로에서 느껴지는 도시 공간의 균일한 흐름을 거스르는 일종의 기둥처럼 보입니다.
이와 같은 방법으로 인간의 온기와 건축의 야성미를 되찾도록 도와주려 했습니다.

<각인의 탑>은 버려진 돌을 쌓아 올린 원초적인 조형이 특징입니다.
자연에서 캐낸 아름다운 원석을 자르고 다듬어 건축 소재로 만드는 과정에서
거친 면들이 버려지는 것을 보고, 이를 위한 건축을 하게 된 것입니다.
피라미드 형상으로 돌을 쌓아 언젠가 낡아 쓰러질 도시에 조형물을 세우고,
그 위에는 종루에 달린 범종처럼 탑을 얹었습니다.

서울 남부, 한 석산(石山) 아래 지은 이 건축물은
도시의 흐름 속에 사라져버릴 지역의 이야기와 전통,
그리고 땅과 하늘을 향한 작가의 염원을 각인한 ‘저항의 조각’ 입니다.

그리 크지는 않지만, 땅속 깊숙이 뿌리내린 건축으로
아티스트의 스튜디오로 사용하다 훗날 수장고가 되길 바라며 설계했습니다.

유동룡은 자연에서 캐낸 원석의 거친 면이 건축 소재가 되는 과정에서 버려지는 것을 보고,
이를 위한 설계를 하고 싶었습니다.
서울의 한 석산(石山) 아래 세운 <각인의 탑>은
버려진 돌들을 피라미드처럼 원초적으로 쌓아 올린 건축물입니다.
계속 변해가는 도시에서 사라져버릴지도 모를 지역의 역사와 이야기를
끝까지 간직하길 바랬던 ‘저항의 조각’이기도 합니다.

규모는 크지 않지만 마치 지축처럼 땅속 깊숙이 뿌리를 내려 아티스트의 스튜디오로
또 훗날에는 수장고가 되길 바랬습니다.

‘흙과 돌의 작가’인 조각가 하야미 시로를 위해 설계한 스튜디오입니다.
바다가 내려다보이는 완만한 산등성에 높은 수직 석벽을 세워 긴장감을 불러일으킵니다.
앞으로는 바다와 대조를 이루는 대신, 뒤로는 산을 품게 했습니다.
달걀처럼 생긴 곡면의 콘크리트 구조와 적당한 두께로 치솟은 석벽은
콘크리트와 돌, 두 소재의 대비를 의도한 것이기도 합니다.
두 소재를 연결하며 꼭대기까지 이어진 계단 끝에는 서재와 주거 공간이 있습니다.

그 아래 2층은 작업 공간인 동시에 일종의 수행을 위한 공간입니다.

이 작품은 ‘흙과 돌의 작가’인 조각가 하야미 시로 씨를 위해 설계한 아틀리에입니다.
간단한 살림을 갖춘 주거 공간과 서재, 작업실, 일종의 수행 공간이 있습니다.
건물 앞쪽은 높은 수직 벽이 바다와 대비를 이루고
뒤쪽은 달걀처럼 생긴 곡면이 산을 품게 했습니다.
그 사이에는 건물 꼭대기까지 이어지는 뻥 뚫린 계단이 있습니다.
계단을 사이에 두고 돌과 콘크리트 두 소재가 대비를 이루기도 하죠.

완만한 언덕에서 바다를 내려다보며 긴장감을 불러일으키는 이 건물은
유동룡이 추구한 야성의 건축을 상징하기도 합니다.

홋카이도에 있는 <석채의 교회>는 <목의 교회>와 짝을 이루는 작품입니다.
유동룡은 이곳을 설계하며,
“망양한 대지 위에서 한겨울 한파에도 측은해 보이지 않는 건축이 되려면 본토박이의 혼을 담아야 한다”고 주장했습니다.

이곳을 방문한 사람들은 두꺼운 돌이 깔린 원형 앞뜰에 서서 거친 벽을 보게 됩니다.
그 안쪽은 부채형 평면을 가진 공간이고
중심축을 따라 약 18m 길이의 복도가 이어집니다.
복도에서 살짝 비껴 들어간 곳에는 예배당이 있는데,
사람들은 이곳에 가기 위해 복도에서 90도로 방향을 틀어야 합니다.
이는 전통적인 종교 건축의 작법을 근거로 설계한 것입니다.

홋카이도에 있는 <석채의 교회>는 <목의 교회>와 한 쌍을 이룹니다.
유동룡은 이곳을 설계할 때 한없이 넓은 대지 위에서
한겨울 한파에도 초라하지 않은 건축이 되려면 ‘본토박이의 혼’을 담아야 한다고 주장했습니다.
이곳을 방문한 사람들은 두껍게 돌이 깔린 원형 앞뜰에 서서 거친 벽을 보게 됩니다.
그 안쪽은 부채형 평면을 가진 공간이고 중심축을 따라 약 18미터 길이의 복도가 이어집니다.
복도에서 살짝 비껴 들어간 곳에는 예배당이 있는데,
사람들은 이곳에 가기 위해 복도 끝에서 90도로 방향을 틀어야 합니다.
이는 전통적인 종교 건축에 근거한 설계입니다.

홋카이도 남쪽 니돔 숲에 있는 <목의 교회>입니다.
이는 1991년 완성한 <석채의 교회>와 한 쌍을 이룹니다.
음악가이자 지휘자인 번스타인을 기리며 마음으로 설계해
<레너드 번스타인 기념관>이라고도 불립니다.

생전에 니돔 숲을 즐겨 찾은 번스타인.
그가 묵던 방을 작은 실내악 콘서트홀 기능을 갖춘 교회로 증·개축했습니다.
유동룡은 오두막집으로 완성된 ‘물체’에
또 다른 의미를 부여하는 작업이 지휘자와 같다고 했습니다.
그리고 숲이 건축을 품을 수 있게, 인간의 지혜로는 이길 수 없는 자연에 순응하며
시공간을 초월한 아름다움을 추구했습니다.

홋카이도 남쪽 니돔 숲에 있는 <목의 교회>입니다.
이 작품은 1991년 완성한 <석채의 교회>와 짝을 이룹니다.

음악가이자 지휘자인 번스타인을 기리는 곳으로 <레너드 번스타인 기념관>이라고도 합니다.
생전에 니돔 숲을 즐겨 찾은 번스타인.
그가 묵던 방을 작은 실내악 콘서트홀 기능을 갖춘 교회로 바꿨습니다.

유동룡은 오두막집으로 완성된 ‘물체’에 또 다른 의미를 부여하는 이 작업을
지휘자에 비유했습니다.
그리고 숲이 건축을 품을 수 있도록 인간의 지혜로는 이길 수 없는 자연에 순응하며
시공간을 초월한 아름다움을 추구했습니다.

낡은 3층짜리 건물을 다 뜯어내고 개축하려던 것을,
건물 바깥에 서있는 벚나무 두 그루를 위한 건축으로 수정한 프로젝트입니다.
벚나무를 주인공으로, 그 뒤에 대나무 발과 쇠 파이프에 둘러싸인 외벽은
마치 비 내리는 밤 환하게 불을 밝힌 무대 장치처럼 느껴집니다.
건물 내부는 벽을 세우는 대신 바퀴 달린 낮은 가구로 공간을 분리할 수 있게 했습니다.

공장에서 막 나온 쇠붙이의 파르스름한 검정색은 먹의 색과 비슷하고,
화지의 어릿어릿한 하얀색이 어우러진 공간은
유동룡이 추구했던 ‘먹의 세계’를 경험하게 해줍니다.

이곳은 벚나무 두 그루가 주인공인 건축물입니다.
낡은 3층짜리 건물을 다 뜯어내 고치려던 계획을 전면 수정하여 다시 설계했죠.
바로, 바깥의 나무 두 그루 때문이었습니다.
대나무 발과 쇠로 된 파이프에 둘러싸인 외벽은 조명을 받으면
마치 비 내리는 밤 환하게 불을 밝힌 무대처럼 느껴집니다.
내부에서도, 벽을 대신하여 바퀴 달린 가구로 공간을 분리하게 했죠.
벚꽃을 위한 하나의 무대 같은 이곳은 누군가의 작업실이자, 거주 공간입니다.
이제 막 나온 쇠붙이의 파르스름한 검정색과 화지의 어릿한 하얀색이 조화를 이루며
유동룡이 추구했던 ‘먹의 세계’를 경험하게 해줍니다.

유동룡은 <오보에 힐스>의 현장을 처음 찾았을 때
“서울의 아름다운 산에 둘러싸인 모습이 신비롭고, 공기마저 상쾌했다”고 했습니다.
그러면서도 한편으론 가파른 경사 때문에 당황하기도 했습니다.
자유로운 조형의 저층 주택을 탄생시킬 수 있을지 의문이 들었기 때문입니다.
그는 경사지를 역으로 활용하기로 했습니다.
하얀 상자가 중첩되며 이어지게 하고,
옥상에 녹지를 두어 자연과 건축이 일체화되게 한 것입니다.

가장 어려운 점은 공동주택지에 개별 차고를 마련하는 것이었는데,
설계 시작 단계부터 차와 사람을 위한 길을 중심에 두고 ‘길의 건축’을 시도했습니다.

유동룡은 <오보에 힐스> 현장을 처음 찾았을 때
“서울의 아름다운 산에 둘러싸인 모습이 신비롭고, 공기마저 상쾌했다”고 말했습니다.
그리고 한편으론 가파른 경사에 당황하기도 했죠.
자유로운 형태의 저층 주택을 세울 수 있을지 의문이 들었기 때문입니다.
그는 경사지를 역으로 활용했습니다.
중첩된 하얀 상자가 이어지게 하고, 옥상에 녹지를 두어 자연과 건축을 일체화 했습니다.
가장 어려운 점은 공동주택지에 개별 차고를 마련하는 일이었는데,
설계 시작 단계부터 차와 사람을 위한 길에 중심을 두고 ‘길의 건축’을 시도했습니다.

경북 영천에 있는 <오펠 골프 클럽하우스>는 지형의 흐름을 건축에 끌어들인 작품입니다.
클럽하우스 1층을 덮은 낮은 구릉 일부를 타원형으로 깎아내 골프 코스와 연결시키며
자연과 건축의 조화, 대비, 관계성을 고민했습니다.

내부는 전망과 편안함에 바탕을 두고 풍부한 공간감이 들게 한 것이 특징입니다.
단, 공간에 들어섰을 때 느껴지는 웅장함에 사람들이 위축되지 않게
자연이나 전통의 요소를 적절히 활용했습니다.
여기서 느껴지는 단아함, 담백함, 은은한 멋이 곳곳에 스며들어 공간의 완성도를 높여줍니다.

경북 영천에 있는 <오펠 골프 클럽하우스>는 지형의 흐름을 건축에 끌어들인 작품입니다.
클럽하우스 1층을 덮은 낮은 구릉 일부를 타원형으로 깎아내어 골프 코스와 연결시켰습니다.
내부 공간에 들어섰을 때 사람들이 웅장함에 위축되지 않게
자연과 전통의 요소를 활용한 것도 특징입니다.
여기서 느껴지는 단아함, 담백함, 은은한 멋이 곳곳에 스며들어 공간의 완성도를 높여줍니다.

제주 국제 영어도시 개발사업의 마스터 아키텍트(master architect)로 선임되었던 유동룡은 제주도 본래 지형을 보존하되 생활에는 불편함이 없는 도시를 추구했습니다.
일부 인공적으로 만든 공간이 5년 후에는 새로운 자연으로 거듭날 수 있는 풍경도 생각했습니다.
저층 건물 위주로 도시를 구상하고 대지로부터 건축이 태어난다는 의미로 도시의 중심에 상징탑을 세웠습니다.
제주도의 바람을 의식하고 주변의 오름과 같은 자연을 존중하는 그런 건축이 창조되길 기원하는 마음이 담겨있습니다.

제주 국제 영어도시 개발 사업의 마스터 아키텍트(master architect)였던 유동룡은
본래 지형은 보존하되 생활에 불편하지 않은 도시를 생각했습니다.
일부 인공적으로 만든 요소가 5년 후에는 새로운 자연으로 거듭나는 풍경도 그렸습니다.
도시의 중심에 들어선 이 기념탑은 제주도의 바람을 의식하고
오름과 같은 자연을 존중하는 태도,
이에 바탕을 두고 건축이 창조되길 바라는 마음을 담고 있습니다.

<핀크스 퍼블릭 골프 클럽하우스>를 설계하며 유동룡은 “제주도의 지형이 타원형에 가깝다는 것을 의식해서인지 스케치도 자연스럽게 타원형으로 그려진다”고 했습니다.
그 상징성을 더욱 더 명확하게 하기 위해 건물 중앙의 타원형 입체를 강조했습니다.
이곳이 메인 홀이 되고 좌우로는 기능에 따라 공간을 배치했습니다.
이 작품은 지역성과 역사성에 근거한 아름다움을 추구한 건축입니다.
‘자연과 조화를 이루고 대지와 공존하며, 환경과 대화하듯 건축을 해야 한다’는 메시지를 담고 있습니다.
정형화되어 단조롭고 밋밋하며 피가 통하지 않는 듯한 건축을 거부하는 유동룡의 의지를 드러낸 것입니다.

유동룡은 <핀크스 퍼블릭 골프 클럽하우스>를 설계하며
타원형에 가까운 제주도의 지형을 의식했습니다.
그렇기 때문에 “스케치도 자연스럽게 타원형으로 그려진다” 했죠.
이와 같은 상징성을 담아 건물 중앙에 타원형의 입체를 만들었습니다.
그곳이 메인 홀이고 주변에 각 기능을 따른 공간들이 있습니다.
이 작품은 ‘자연과 조화를 이루고 대지와 공존하며,
환경과 대화하듯 건축을 해야 한다’는 유동룡의 메시지를 담고 있습니다.
그리고, 단조롭고 밋밋한 정형화된 건축과 온기를 잃은 건축을 거부하는
자신의 의지를 드러냈습니다.

<핀크스 퍼블릭 골프 클럽하우스>보다 낮은 언덕에 자리한 회원 전용 클럽하우스는 주변의 산과 능선, 봉우리에서 봉우리로 이어지는 선을 의식하며 설계했습니다.
상부의 조형은 산 능선과 중첩되고 바람을 따라 하늘로 비상하는 듯한 형태를 가집니다.
이 땅 특유의 강한 북서풍을 고려해서 북서 방향으로 배치한 수평의 건축은 바람의 저항을 최소화하고 자연과의 조화를 의도한 결과입니다.

이 작품은 <핀크스 퍼블릭 골프 클럽하우스>보다 낮은 언덕에 자리한 회원 전용 클럽하우스입니다.
주변의 산과 능선, 봉우리에서 봉우리로 이어지는 선을 의식하며 설계했죠.
제주도의 강한 북서풍을 고려해서 북서 방향으로 건물을 배치한 ‘수평의 건축’이기도 합니다.
이는 바람의 저항을 최소화하고 자연과의 조화를 의도한 결과입니다.

제주도의 자연 그 자체를 컬렉션 하기 위해 만든 ‘물’, ‘바람’, ‘돌’ 3개의 미술관입니다.
각각의 건물에 녹아 든 자연을 감상하며 아름다움에 대한 경험을 확장할 수 있습니다.
이들 작품에는 ‘자연과 인간 사이에서 새로운 세계를 매개하는 것이 건축’이라 했던 유동룡의 건축 철학이 상징적으로 드러납니다.
<수 미술관>은 제주도의 물을 상징하며 사각형 건물을 타원형으로 도려내 하늘의 움직임을 수면에 투영했습니다.
나무 판을 이어 붙인 상자처럼 생긴 <풍 미술관>은 나무 판들 사이의 빈틈으로 새어 들어오는 바람 소리를 강조했습니다.
바람 강한 날에는 현(弦)을 문지르는 소리처럼 들리기도 합니다.
마지막 <석 미술관>은 암흑 같은 단단한 상자에 의도적으로 구멍을 내고 마치 살아있는 꽃처럼 쏟아져 들어오는 빛을 보며 사람들이 저마다 반응하기를 그는 바랐습니다.

제주도의 자연 그 자체를 컬렉션 하기 위해 만든 ‘물’, ‘바람’, ‘돌’ 3개의 미술관입니다.
자연과 인간을 잇는 새로운 세계가 곧 건축이라는 유동룡의 철학을 반영한 것이죠.
이곳에서는 각각의 건물에 담긴 자연의 아름다움을 경험할 수 있습니다.

<수 미술관>은 제주도의 물을 상징합니다. 사각형 건물을 타원형으로 잘라내고
하늘의 움직임을 그 아래 있는 수면에 투영했습니다.
나무 판을 이어 붙인 상자처럼 생긴 <풍 미술관>은 바람의 소리를 강조했습니다.
나무 판 사이의 빈틈으로 새어 들어오는 소리가 바람이 강한 날에는 마치 악기의 현(弦)을 문지르는 소리처럼 들리기도 합니다.

마지막 <석 미술관>은 겉으로는 단단해 보이고 내부는 암흑처럼 어두운 상자에
의도적으로 구멍을 내고 이를 통해 쏟아져 들어오는 빛에 사람들이 마치 살아있는 꽃처럼 반응하며 움직이는 모습을 떠올렸습니다.

‘지(地) 미술관’이라는 별칭을 가진 <두손미술관>은 땅속에서 움터 올라 하늘과 땅 사이에 자리잡은 듯한 모양이 특징입니다.
이는 ‘지 미술관’을 바라보는 산방산과 제주 자연에 대한 작가의 기원을 담고 있습니다.
굳건한 땅속 상자 안에는 3개의 전시실이 있고, 한국의 전통 도자기와 조선 민화, 금속 공예, 신라의 금동불, 백자 항아리가 놓여져 있습니다.
이를 빛과 어둠의 대비 속에 보여주며 작가의 시적 환상과 사유를 드러냈습니다.
땅 위로는 인간의 본능처럼 자연스럽게 두 손을 모아 기도하는 모습이 만들어졌습니다.
이 작품은 <석 미술관>과 대비되며 한 쌍을 이룹니다.

‘지(地) 미술관’이라는 별칭을 가진 <두손 미술관>은 땅속에서 움터 올라
하늘과 땅 사이에 자리잡은 모양입니다.
이는 ‘지 미술관’을 바라보는 산방산과 제주 자연에 대한 작가의 기원을 담고 있습니다.
땅 위는 인간의 본능처럼 자연스럽게 두 손을 모아 기도하는 모습으로 만들었고,
굳건한 땅속 상자 안에는 3개의 방을 만들어 빛과 어둠의 대비 속에서
한국 전통 예술품을 전시하게 했습니다.

<방주교회>는 수·풍·석·지 미술관에 이은 또 하나의 작품으로 ‘하늘(空)의 교회’라고도 합니다.
시시각각 변화하는 제주도 하늘의 다이내믹함을 표현한 건축물입니다.
유동룡은 ‘다이내믹하게 흘러가는 하늘 아래 잠시 멈춰 서 있으면, 마치 공기와 빛도 주변을 달려가는 듯한 착각이 든다’고 했습니다.
이때 떠올린 이미지를 구현하고자 처음에는 물 위에 떠 있는 배와 같은 조형을 생각했습니다.
그리고 지붕선이 주변 언덕이나 하늘에 반응하는 방식을 고민하며 물의 영역을 남기고 지금과 같은 형태의 <방주교회>를 올리게 되었습니다.

<방주교회>는 수, 풍, 석, 지, 미술관에 이어지는 작품으로
‘하늘(空)의 교회’라고도 합니다.
시시각각 변화하는 제주 하늘의 다이내믹함을 표현한 건축물이죠.

유동룡은 “다이내믹하게 흘러가는 하늘 아래 잠시 멈춰 서 있으면,
마치 공기와 빛이 내 주변을 달리는 듯한 착각이 든다”고 했습니다.
이때 떠올린 이미지가 물 위에 떠 있는 배였습니다.
그리고 지붕을 고민했죠.
주변의 언덕이나 하늘과 어떻게 조화를 이루게 할지 생각하다
물의 영역 위에 지금과 같은 형태를 세우게 되었습니다.

제주 오름의 동글동글한 선, 그리고 넝쿨 모양의 포도에 빗대어 설계한 호텔입니다.
<포도호텔>은 연속, 불연속, 차단과 같은 전통 판소리의 흐름과 ‘담기다, 잠재하다, 해방, 열다, 닫다, 혼재하다’와 같은 언어를 공간적 개념으로 발전시킨 작품입니다.
또한 지형을 거스르지 않고 공간을 배치하기 위해, 지면을 따라 형성되는 마을처럼 방과 방을 연결하는 중앙 통로를 두었고, 이를 따라 낮은 계단을 놓았습니다.
바람을 막기 위해 쌓은 돌, 자른 벽돌이 섞인 벽, 지붕의 형태, 부정형의 흐름 등으로 자연발생적인 작은 마을을 형상화했습니다.

<포도호텔>은 제주 오름의 동글동글한 선과
넝쿨로 자라는 포도에 빗대어 설계한 호텔입니다.
전통 판소리의 흐름과 건축주와 주고받은 편지에 담긴 언어를
공간으로 발전시킨 작품입니다.
또한, 지형을 거스르지 않은 공간 배치가 특징이기도 합니다.
지면을 따라 자연적으로 형성되는 시골 마을처럼
방과 방을 연결하는 중앙 통로가 길이 되게 하고,
높낮이가 다른 땅 위에 집이 들어서듯 주변에 낮은 계단을 놓아 방을 배치했습니다.
바람을 막기 위해 쌓은 돌, 자른 벽돌이 섞인 벽, 지붕의 형태, 부정형의 흐름 등으로
작은 마을을 형상화한 작품입니다.

제주도 서귀포시에 있는 <비오토피아 타운하우스>는 유동룡이 딸 유이화와 함께 설계한 저층의 집단 주거 시설입니다.
주택, 생태공원, 수·풍·석 미술관, 두손미술관, 방주교회가 있는 작은 도시이자 문화 공동체로 주변의 훼손된 자연환경을 복원하는 능동적인 건축 프로그램을 도입했습니다.
자연과 전망을 고려해 여백 있게 건물을 배치하고, 열린 공간으로 주변 환경과 조화를 이루게 했습니다.
인공 요소를 최소화하고 인프라를 간소화해서 묻혀져 있던 자연을 새로운 자연환경으로 탈바꿈하게 한 것입니다.

제주도 서귀포시에 있는 <비오토피아 타운하우스>는
유동룡이 딸, 유이화와 함께 설계한 저층의 집단 주거 시설입니다.
주택, 생태 공원, 미술관, 교회가 모여 있는 작은 도시이자 문화 공동체이기도 합니다.

이곳의 특징은 훼손된 자연환경을 복원하기 위한 능동적인 건축 프로그램에 있습니다.
주변 자연환경과 조화를 이루도록 드문드문 건물을 배치하고, 열린 공간을 둔 것 처럼요.
그리고 인공적인 요소와 단지 내 시설을 최소화했습니다.
이로써 방치되어 있던 자연은 주인공이 되고 새로운 생명력을 갖게 되었습니다.

마당을 사이에 두고 두 개의 상자가 마주보는 모양으로 설계한 유동룡의 집입니다.
큰 상자인 본채는 담과 연결되어 있고, 본채와 분리된 작은 콘크리트 상자는 자신의 명상 장소이자 서재인 사랑방입니다.
정원 한구석에 땅을 조금 파내고 두 평 정도의 크기로 만들었습니다.
본채와 많이 떨어져 있진 않지만 일단 밖으로 나왔다 들어가는 ‘일상에서 벗어난 공간’이었고,
하지만 작업하는 동안 가족의 기척을 느끼기에는 충분했습니다.
유동룡은 자연과 공기, 물에 대해 의식하던 시기에 이 집을 지으며 ‘바람의 상자’ 또는 ‘공기의 상자’라 불렀고, 금욕적인 공간을 만들기 위해 노력했습니다.

마당을 사이에 두고 두 개의 상자가 마주보게 설계한 유동룡의 집입니다.
큰 상자인 본채는 담과 연결되고, 본채와 분리된 작은 상자는 자신의 사랑방입니다.
서재로 사용하며 명상도 할 수 있는 공간입니다.
두 평 정도의 이 작은 방은 정원 한구석의 땅을 조금 파내어 만들었습니다.
본채와 많이 떨어져 있진 않지만 일단 밖으로 나왔다가 다시 들어가는
‘일상에서 벗어난 곳’입니다.
하지만 작업을 하면서도 가족의 기척을 느끼기에는 충분했습니다.

유동룡은 자연과 공기, 물을 의식하던 시기에 이 집을 지어서
‘바람의 상자’ 또는 ‘공기의 상자’라 불렀고, 여백이 살아있는 집을 만들기 위해 노력했습니다.